Por Gala Mora
Inaugurado en 1898 y con un papel fundamental en la vida cultural de la ciudad, El Molino es uno de los escenarios más emblemáticos de Barcelona. Su silueta reconocible y su inconfundible carácter han sido el punto de partida de una intervención que no pretende borrar huellas, sino subrayarlas con acentos contemporáneos.
El rojo pasión como hilo conductor
El rojo no es solo un color en El Molino: es un lenguaje. Es la pasión que se respira en el ambiente, el recuerdo encendido de las plumas, lentejuelas y aplausos. En esta renovación, el rojo actúa como hilo conductor cromático y emocional. Recorre las butacas tapizadas, las alfombras de tramas lineales, las cortinas que enmarcan el escenario. Un rojo en distintas intensidades y temperaturas, capaz de evocar la intimidad de un solo de saxofón o la exclamación festiva de un final de show.
Este uso cromático, lejos de resultar estridente, se ve equilibrado por un diseño lumínico de extrema delicadeza. Las lámparas colocadas sobre las mesas circulares que salpican la platea, difunden una luz suave y cálida, con esa calidad casi atmosférica que se espera de un buen club de jazz. Las bombillas, como pequeñas lunas doradas, refuerzan la sensación de recogimiento sin renunciar a una cierta teatralidad.
Materiales y texturas hacen la piel del lugar
El terciopelo es protagonista, pero no está solo. El proyecto juega con una paleta de materiales que prioriza la sensorialidad: texturas que invitan al tacto, superficies que absorben el sonido, acabados que reflejan la luz con la intensidad justa. Las cortinas de generosas caídas, visten las paredes como telones que envuelven la escena principal y la cotidianeidad del espectador. El pavimento, refuerza la continuidad del espacio, acompañando el recorrido con discreción y ritmo.
La tapicería, aporta cuerpo y textura al mobiliario. Las butacas de formas redondeadas y acogedoras, dispuestas en círculos de complicidad en torno a las mesas, sugieren una distribución pensada para la conversación, el encuentro, la escucha atenta. No se trata solo de ver el escenario, sino de formar parte de un espacio coreográfico, donde cada comensal-espectador encuentra su lugar en una escenografía fluida.
Del bullicio al susurro: el poder de la transición
Si la platea y los anfiteatros son el corazón palpitante del lugar, las zonas de transición -pasillos, vestíbulos, baños- son sus pausas, sus respiraciones. Allí, el rojo se desvanece para dar paso al verde. Un verde sereno, envolvente, que aporta equilibrio y frescura al conjunto. Esta elección cromática se, más que un gesto estético, una estrategia espacial que invita al visitante a un momento de introspección, de descanso visual y emocional, antes o después de la intensidad del espectáculo.
Una atmósfera con memoria y presente
El nuevo El Molino es un espacio que se mueve entre dos tiempos. Por un lado, honra la historia del cabaret y su papel como escenario de libertades, provocaciones y creación cultural. Por otro, se proyecta hacia el presente con un lenguaje contemporáneo, inclusivo, versátil. La intervención de Soler y Masferrer no busca congelar el pasado en una postal nostálgica, sino traducirlo en una experiencia sensorial actual.
“La restauración de El Molino ha sido una tarea realizada con un profundo respeto por el legado del espacio y su conexión con la ciudad. Sabíamos que nuestra intervención no podía romper con su esencia, pero sí queríamos actualizarlo, aportándole un toque contemporáneo y femenino, creando un espacio que fuera a la vez funcional y una experiencia sensorial para los visitantes. Nos hemos inspirado en la estética de los clubes de jazz, donde la sofisticación y la acogida se combinan en un ambiente que, a pesar del dinamismo, mantiene cierta calidez e intimidad. Queríamos lograr ese equilibrio para un lugar que sigue siendo vibrante y lleno de emoción”. Objetivo conseguido.
